Resumen en Español :
Esta tesis analiza la evolución del vibrato en la interpretación violonchelística de la segunda mitad del siglo XX a partir del estudio comparativo, limitado a los compases 256 a 262 del primer movimiento, de 27 grabaciones de la Sonata para violonchelo y piano n.º 1, Op. 38 de Johannes Brahms, registradas entre 1950 y 1999. Para lograrlo se propone una metodología mixta que combina el análisis espectrográfico de los parámetros acústicos del vibrato (velocidad, amplitud, inicio y continuidad) con entrevistas estructuradas a violonchelistas argentinos contemporáneos. De esta manera este trabajo documentará las transformaciones significativas en las prácticas interpretativas del período. Los resultados mostraron una leve tendencia hacia un vibrato más lento hacia fines de siglo, una creciente polarización de la amplitud a partir de los años ochenta y, sobre todo, la consolidación del inicio tardío, uso selectivo del vibrato (incluyendo el senza vibrato) como recursos expresivos plenos, en reemplazo del vibrato continuo que había predominado en las décadas centrales del siglo XX. Este cambio de paradigma, del vibrato como atributo permanente del “buen sonido” al vibrato como ornamento al servicio del discurso musical, es interpretado a la luz de las influencias historicistas, la diversificación de escuelas y la búsqueda de una identidad sonora personal. De esta manera este trabajo contribuye a la historia de la interpretación violonchelística y ofrece una metodología replicable para el estudio de recursos expresivos en grabaciones históricas.
